"Michel-Ange" par Hector Obalk

 L'auteur:

Hector Obalk, de son vrai nom Éric Walter, historien de l'art et réalisateur français de documentaires consacrés à l'art, est né le 30 août 1960. Il a effectué ses études secondaires au lycée Condorcet à Paris.

Auteur de nombreux essais sur l'art moderne et contemporain, chroniqueur dans la presse, il est aussi un homme de scène en élaborant des "spectacles" en musique, sortes de One Man Show dans lesquels les œuvres d'un peintre sont expliquées à un public intéressé, novice comme connaisseur. Ces spectacles ayant beaucoup d'amateurs, il a réalisé des séries documentaires du même type, Grand Art, diffusées sur ARTE.

TOME 1

 

 Éditions Fernand Hazan - 2016

 96 pages

4° de couverture :

Tout Michel-Ange en une seule BD

Mon avis :

La construction de cette BD inédite, volontiers appelée par l'auteur "Kaléïdo", permet une analyse des œuvres de Michel-Ange telles que le néophyte ne peut les voir seul. Le scénariste Hector Obalk accompagne le regard du lecteur sur des détails des sculptures et peintures réalisées par le dessinateur du livre, excusez-moi du peu, Michel-Ange lui-même ! Chacun peut suivre à son rythme les compositions de l'œuvre michelangelesque, de Rome à Londres, de Florence au Vatican. Chacun va à la rencontre de Bacchus, la Pietà, David ... avec l'éclairage circonspect d'un professionnel passionné, bien plus riche en enseignement qu'un simple regard admiratif. La connaissance de l'Histoire de l'Art du Conteur est un fil conducteur appréciable et la qualité des photographies, tant par la lumière que les angles de vues, donnent l'agréable illusion d'entrer dans l'intimité de la pensée créative du Maître.

Dans la seconde partie de ce volume, l'exploration détaillée pas à pas des fresques du plafond de la chapelle Sixtine est une aventure extraordinaire. D'innombrables codes de décryptage sur les représentations bibliques sont donnés afin d'appréhender l'œuvre dans son ensemble et dans le détail. Le fractionnement de la voûte en "bulles" de BD est audacieux, mais très éclairant sur le choix de la composition globale recouvrant près de 1.100 m², situés à plus de 20 m de hauteur. Vertigineux, à plus d'un titre !

TOME 2

 Éditions Fernand Hazan - 2018

 112 pages

4° de couverture :

S'adressant aux néophytes, tout comme aux spécialistes de MICHEL-ANGE, cet ouvrage d'un genre nouveau démarre en 1512 au moment où la CHAPELLE SIXTINE est fraîchement terminée - second tome par lequel le lecteur peut très bien commencer sa lecture. On y découvrira LES ESCLAVES du Louvre, la statue de MOÏSE, les tombeaux de la CHAPELLE MÉDICIS, les sculptures inachevées des PRISONNIERS, l'immense fresque du JUGEMENT DERNIER et les poignantes PIETÀ et CRUCIFIXIONS avec lesquelles se termine la longue et tumultueuse carrière du maître, dont le génie évolua sous le soleil changeant de sa mégalomanie - et de sa mélancolie.

Mon avis :

Séduite par la virtuosité d'Hector Obalk lors du Tome 1 de "Tout Michel-Ange en BD", je n'ai pas hésité une seconde à le suivre pour le Tome 2. Évidemment, le génie du Maître y est pour beaucoup, mais la façon de tourner autour des sculptures en dévoilant des détails, pas toujours évidents au premier regard, accompagnée du décryptage d'un spécialiste est une expérience unique, enrichissante et vertigineuse.

Ayant exploré les premières œuvres du Michel-Ange en terminant en beauté le premier volume par le plafond de la Chapelle Sixtine, de 1490 à 1512, cette "suite" s'intéresse à son parcours de 1512 à 1555, date à laquelle il aurait mis un point final à sa carrière d'artiste. Ce livre fait la part belle à la sculpture, bien sûr, mais aussi au dessin avec ses nombreuses représentations de croquis au charbon ou à la sanguine.

Les magnifiques photos permettant de s'approcher de l'œuvre, chose souvent mal aisée au réel à cause de la foule présente ou par l'éloignement du sujet d'étude (plafond de la Chapelle Sixtine), sont une aide précieuse pour le néophyte. De même les comparaisons entre différentes productions du Maître exposées en face à face selon la période de création, des techniques utilisées agrémentées de subtiles commentaires explicatifs dévoilent le chemin parcouru par l'artiste en diversifiant et peaufinant son savoir-faire au fil des années.

Hector Obalk est sans complaisance pour l'artiste. S'il reconnaît son génie indiscutable, il montre aussi sa faiblesse et son manque de précision dans certaines compositions en évoquant souvent leurs raisons. Le bas d'un visage garde un aspect grossier et brut, marqué par le burin parce que le regard du visiteur reste en contre plongée de la statue sans l'atteindre. Une silhouette de main s'enfonce à l'arrière d'une esquisse de chevelure et dans le dos subsistent des zones à peine sorties du bloc de marbre originel, car le sujet était destiné à trouver place dans l'alcôve d'un monument plus important.

Délicieusement, on se laisse guider par un historien de l'art passionné et facétieux, le regard suivant le mouvement de son appareil photo, découvrant des merveilles de beauté comme des sculptures inachevées.

Même ne connaissant rien à l'Art, chacun est capable de ressentir une émotion provoquée par un tableau, une musique ou un texte. Ce livre, comme le premier tome, est à mettre entre toutes les mains sans modération, même si parfois on peut ne pas complètement adhérer à la subjectivité entièrement assumée par son auteur. Maintenant qu'il m'a mis l'eau à la bouche, je vais rechercher le moyen d'accéder à la série "Grand Art" qu'il a créée sur ARTE, pour encore plus de découvertes !